Meu nome é Milena, mas pode me chamar de Mika. Sou filha da D. Márcia e do Sr. João, e fui criada no ABC Paulista. Desde pequena, meu pai me passou sua paixão pela fotografia, o que me levou a me formar bacharel na área em 2014. A faculdade me ensinou muito sobre imagem, pensadores e processos criativos, mas, acima de tudo, ajudou a moldar meus ideais e minha identidade. Foi lá também que comecei a desenhar, percebendo que, no fundo, "é só desenhar". Meu primeiro grande orgulho profissional foi meu TCC. Um trabalho que me consumiu dias de lágrimas e esforço para entregar algo com significado. Intitulado "O que se perde enquanto os olhos piscam", o projeto era no formato de um caderno Moleskine, quase como um diário, e trazia uma perspectiva sensível com dípticos de fotografias do cotidiano. Durante muitos anos, a fotografia moldou o meu olhar. Trabalhei mais de 10 anos com impressão de alta qualidade em um dos maiores ateliês de São Paulo, enquanto o desenho permanecia como hobby, algo para aliviar a mente. No entanto, após passar por um relacionamento doloroso, comecei a desenhar sobre minhas fotos de céu — uma outra paixão minha —, buscando expressar o caos interno por meio de linhas, muitas linhas. Foi nesse processo de cura que nasceu o livro “O Céu que Sou”, idealizado no curso da Feira Miolos, em São Paulo. Após meses de pesquisa e dedicação, criei um projeto 100% autoral: fotografei, desenhei, digitalizei, tratei as imagens, fiz o layout, imprimi e encadernei cada exemplar. Esse trabalho evoluiu para lambes lambes em grande formato, que colei pela cidade de São Paulo, e "O Céu que Sou" continua a fazer parte de minhas fotografias e de quem me tornei. Em meio ao caos criativo, encontrei a tatuagem, e mais uma vez minha visão se expandiu. Com o incentivo do meu atual companheiro, levei meus desenhos para a pele, explorando essa nova superfície. E foi assim que, há cinco anos, nasceu mais uma paixão. Ver meus desenhos ganhando uma vida, contando histórias e tendo significado na vida das pessoas é surreal! No processo de estar no meio da tatuagem, abri um estúdio coletivo no fim de 2020, a ideia era ter um espaço maneiro para as pessoas atenderem seus clientes e ainda terem uma troca artística entre os tatuadores. O projeto Coletivo CAS4 teve duração de três anos e foi um sucesso! Com a tattoo, aprendi a dar mais significado para as minhas linhas, sendo o "Flow" um trabalho que se expande por superfícies e ganha espaços. Com o fim do projeto do estúdio e a necessidade de desacelerar um pouco, decidi mudar de SP capital para o litoral sul de SP — uma das melhores escolhas da minha vida. Inspirada pela natureza e pela força do mar, mergulhei nessa nova fase e comecei a criar desenhos que dialogam com esse universo. No início de 2024, fui convidada pela marca El Cabriton para criar quatro estampas que foram impressas em camisetas, ecobags e panos de prato. Ver minha arte sendo usada por outras pessoas foi uma sensação indescritível! Acho lindo quando meu trabalho consegue traduzir o que o outro quer dizer, me encanto em ver as pessoas se sentirem mais bonitas quando são tatuadas ou vestem algo que eu criei. Ver minha arte ganhando vida, lares e histórias é algo que me faz continuar a produzir. Com o projeto verão 2025 das Sandálias Ipanema, crio estampas que traduzem sentimentos em palavras e linhas: “Calma” para enfrentar o dia a dia, “Banho de mar” para lavar a alma e “Coragem” para ser quem somos e seguir adiante. Hoje, mais do que artista, me considero uma criativa inquieta que quer fotografar, desenhar, pintar, bordar e criar com as mãos tudo o que for possível.